花下会花下两鸟（不知什么 鸟）相会，花下鸟绘，当然 花前会感觉也不错，随便哈，起名也是半吊子
怎样画芙蓉:玉兰花内容简介本书介绍了芙蓉和玉兰花的画法，图文并茂，深入浅出，读者可依图文逐一摹习。
目录一、前言\\r1、芙蓉的写生\\r2、芙蓉的白描3、构图4、芙蓉的工笔画法\\r5、芙蓉的没骨画法\\r6、芙蓉的写意画法\\r7、芙蓉的表现技法\\r8、芙蓉的水墨画法\\r1、白玉兰的白描\\r2、白玉兰的水墨写意画法\\r3、白玉兰的工笔画法\\r4、白玉兰的写意画法\\r5、白玉兰写意画示范作品\\r6、紫玉兰的画法\\r7、二乔玉兰的画法8、广玉兰的画法9、写生
出水芙蓉图怎样上色在《李晓明的工笔画》一有详步骤第一步：淡墨勾勒花头，中、枝梗 。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。
有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。
总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。
用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。
淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
赵佶的《芙蓉锦鸡图》的寓意和象征是什么周敦颐在南康郡当官期间,喜欢游览附近庐山等出胜景,鄙视封建社会那种骄奢淫逸的生活、他酷爱莲花,亲自率领属下在旧南康府署一侧,挖池种莲,名曰:爱莲池、莲花盛开季节,他即赴池畔观赏,结合自己的感受,写下这篇千古传诵的佳作、