笔记

村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》经典语录

郑书友借的这本《与小泽征尔共度的午后音乐时光》,若干年后总结我看过的最奇怪的书,它绝对可以入选。

一开始翻了几页,书中村上春树和小泽征尔一边放着不同演奏版本的唱片,一边聊着古典音乐,顿时觉得这书我看不了跟不起。一是他们听的唱片大多是上世纪六七十年代的,很难找到,二来我对古典音乐的认知几乎为零。搁置两天后,冲着村上的文笔一向清淡从容,又重新开看,然后,居然,就看完了,而且,还觉得挺好看。

从书中对话可以看出,村上听的古典音乐是真的多,对古典音乐的历史发展、古典大师的曲风、世界各大乐团的演奏风格都如数家珍,鉴赏能力也是远远超出一般水平。

村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》经典语录

一、技术不够纯熟的人,就算模仿他人的动作也是虚有其表,仅能学到一点皮毛。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

二、有些学生琴艺不错,演奏的音色也自然优美,但还不太理解音乐的本质。有资质,但欠缺深度。只在乎自己,不懂得考虑他人 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

三、听马勒的乐曲时,的确会碰上不少让人纳闷究竟是怎么奏出来的声音。但只要仔细听现代的音乐,尤其是电影配乐一类,随时都能听到这种声音。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

四、他们(莫扎特和贝多芬)的乐曲有一个明确的形式框架。而马勒的意义就在于瓦解这种形式框架,而且是刻意瓦解。因此在奏鸣曲通常让听众期待“应该回到这种旋律”的地方,会出现截然不同的旋律。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

五、欣赏音乐能让写作功力有所增进,而写作功力的增进又有助于音乐品位的提升。两者的关系是互补的。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

六、为了达到这个目标,必须清楚地认识到自己想用什么方式做什么事。如果有小说来形容,文笔当然重要,但最重要的还是心中得有“无论如何都想反这个写出来”的强烈意图。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

七、能从工作中获得何种成果固然重要,但专注到废寝忘食的投入,是比任何成果都可贵的回报。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

八、就我这门外汉的印象,维也纳国家歌剧院似乎是个堆满历史尘埃、阴谋诡计横行的伏魔殿。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

九、创作有如平地起高楼,需要全神贯注。而且在许多时候,这种专注近似神鬼附身,无法顾及与他人的协调。 ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

十、音乐想必是一种更纯粹、更内省的东西。至少不会轻易将音乐与有形的“物”联系起来,或许还认为两者有极大的差异。不难想像以这种方式与音乐结合,想必更自由,也有更大空间。或许有点接近不依赖翻译,直接从原文阅读文学作品的乐趣与自由。勋伯格曾说过:“音乐并不是声音,而是概念。” ——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》介绍:

《与小泽征尔共度的午后音乐时光》是2014年5月南海出版公司出版发行的图书,作者是小泽征尔 / 村上春树 / Haruki Murakami Seiji Ozawa。

《与小泽征尔共度的午后音乐时光》是著名指挥家小泽征尔与著名作家村上春树一起写成的,六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”,荣获小林秀雄奖。从日本神奈川到东京,从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔,在驶往巴黎的特快列车上,小泽征尔与村上春树在一个个暖茶与点心陪伴的午后,一边欣赏古典音乐,一边畅谈音乐、文学与人生。小泽征尔娓娓道来的传奇经历,令人感动不已;村上春树的谦恭与音乐品味,更让人深深感佩。徜徉字里行间,既能从大师的脚步中汲取人生力量,亦能从妙趣横生的对谈中享受文字之美和音乐之美。

赞 ()