《暗房秘密》观后感(1)：太虚幻。

BIJFF'〔死在片场4〕、

一日三片

Femme sur le film' ＆Daguerreotype

从多伦多首映，到釜山，总算轮到内地。

本届展映单元日语片最好其之一，电影气质和氛围渲染，以及技法，高于怒 。

三个观看层面，生理上；不安分情绪导致心慌感胸腹部隐隐绞痛。心理上；悬疑或者恐惧不止是来自未知，而最终是即将预知到的变数且弑杀期望值。感官思维；这是电影气质的根部，贯穿所有内容才得出前两者。

不愧为现代日映大师。所谓的“恐惧美学”其实其本质意义并不是可怖，或是一惊一乍，而是因为美，单纯而阴郁的美，但却无法触及。

道具元素里最今人兴奋的点莫过于对达盖尔照相法的保留，简直圣哉！ 用古早的黑布皮腔相机用水银 蒸汽 显影，曝光时长从20分钟到70分钟以上，可想而知是拍攝活体。老式测光，皮尺量焦距。以及艺术价值观保留，杜绝商业摄影。空着肚子可以搞艺术，而且搞得不俗！绝妙。但耗费成本，时间人力。用人形模子作画，艺术成分的摄魂取物。人体等高的银版图片。婴儿入殓二十分钟的长曝光仪式化。

为它服务的魔术腿＋地锅＋灯架零件+矫正器演变的模特固定器，用其不备的人体僵硬液。

开头的悬疑元素主旨就是引发人的探索心理，求知欲是感官进入造梦空间的钥匙。

不同层次和含义的亡妻子诈现。

共四次；第一次是以陌生人视觉看到的“真亡魂”，因为空間调度不能完全确定，精神尚未出现幻觉。只是情节推进。制造悬疑的引子。

第二次是加深印象的基础上，白昼里出现亡魂，但还是有幻觉的潜在性。从模糊的远景一切画面，然后就大门推动的引导，这一点细节特别棒，单单从自然风吹动门廊打开这一点来看，远要比某绿幕特效给的强亿倍，不是一个等量观。〔这也就是死在片场的终极奥义；为道具中一扇门而死亡，死而无怨。〕全片唯一没完全悟透的点是女儿从楼梯滚落，阴影里银印底片的边缘掠过了几道水波纹。

然后“复活”后的女孩从男主走完弧形调度线后从黑暗中死而复生，或许可以解读为聊斋志异里的幻象波。

第三次，从试听层面上，亡妻终于面部着光，露出造型。5个亮相恐惧感达到顶峰。主要在一个动词慢门里的浮动，从花房拉帘的动态身形可以看出，完全是日本江户艺妓的手法，然后第一人称視角下白光打到面部失焦过曝恐惧真实。包括结尾，黑泽清功力显势无疑。两个逆向反转，技惊四座。

本该在事实观看中死亡而未死亡却死在现实世界里，本该在理想爱情中得到相聚而最终变为为空气而保持空气对话。这就是本片的技法，现实和现实里的幻觉分裂又聚合。

人设男主尽乎全面，从雅克 欧迪雅的〔预言者〕得出结论。之所以他是正常不过的普通人价值观，处理事件方法。包括射杀在内。还有就是起到剧情的穿针引线。这样类别的剧作姑且只有黑泽清可驾驭。

生活行为习惯的向逆，价值观的不符，又无法脱离生活固有形态，演变到理性认知的信服。不同于欧美片子的固有框架惊悚荒烈，本片还保留日式内核，包括女孩压抑心里没有叛逆，男主拖沓到最后才顺势爆发，还有父亲的少了些现实中的诡变。但是这一切都是完善的。

从此片可看出，对于自我风格形态的加深，古典氛围的美学延展，也可以依稀看出希区柯克等大师的影子，对于恐惧以及内核的诠释。阴阳明暗的界限，时间轴不间断前提，现实世界叙事中的梦境。理性的来讲，父亲死亡是因罪恶加幻觉无法支撑，女孩的消逝其实是在午夜的车内，细节，物理缘由将尸体丢失。男主是当晚摄入幻觉，枪杀倒是真实的。

〔所以归根结底是导演方法及试听语言所作的一些蒙蔽，这是高明之处，也是动人之处。这样观看后纠结，思考，疑问，不解。一切思维活动都值得了！〔死在他人片场的重要元素； 也印证了像经典港片时代作品的一将功成万骨枯后的苦有所值，而并非类似封门* 影借鉴式的饱受荼毒且漏洞百出。所以，没有经验值和不被罩着不代表没有鉴别选择能力，也不代表就没被恶俗的冠冕堂皇而左右意识。〕

《暗房秘密》观后感(2)：惊奇单元已加入北影展映豪华套餐！先来探探暗房之中有什么？

继2015年凭借《岸边之旅》同时进入《电影手册》和日本旬报年度十佳后，日本惊悚悬疑大师黑泽清（黒沢 清）的新片《暗房秘密》（2016）即将亮相第七届北京国际电影节“惊奇单元”。导演继续将主题对准“亡灵”，只是这次背景挪到了法国，法国资金，全套法国班底，耳目一新之余，还悄悄藏了一些迷影元素。

《暗房秘密》英文片名为“Daguerreotype”，即银板照相法，法国人达盖尔发明，是最早期的拍照方法。用这种方法拍出来的照片具有色调均匀、不易褪色、且不能复制的特点。但是因为银板感光度极低，拍摄耗时较久，常常需要图中的机械来固定拍摄对象，过程可想而知十分煎熬。

故事里的主人公斯蒂芬是一位在数码化的今天仍然坚持银版照相法的摄影师，把妻子迫害致死后又把目标对准女儿玛丽，不惜牺牲她的时间和健康，直到他的学徒约翰出现，约翰想帮玛丽摆脱父亲，却在一场意外后，开始分不清照片里和现实中的玛丽。

《暗房秘密》剧照

单从故事角度出发，《暗房秘密》其实采用了大多数欧美惊悚片的框架。一个外来者无意闯入一个普通的家庭，慢慢发现了一片祥和之下暗藏的假象，一番争斗后，回归平静。《暗房秘密》的高超之处在于，他没有刻意编造一些唬人但老套的情节，而是采取了日式的叙事风格，舒缓，克制，草木皆兵。

约翰第一次看见斯蒂芬妻子的亡魂时是在白天，一个不经意的一瞥，只有一点微弱的风声做辅助。这一段可以看作是影片整体基调的缩影，没有大张旗鼓的恫吓，危险往往隐匿在最细微之处。亡魂的出没和玛丽的消失都没有任何的征兆，摄影机既无处不在又无从捕捉。

惊悚片最吓人的地方在哪里呢？仔细想来，其实就是放大人性的阴暗面。

电影里所有矛盾的源头都指向了自私自利的父亲，从很多方面来展示他的恶。情节以外，有趣的地方在于人物之间的关系塑造上，斯蒂芬和玛丽的父女关系十分诡异，两人相处时总像两个互不相识的人在打探，深居生活让两人都产生了异化，斯蒂芬疯狂迷恋银版照相以至走火入魔，而玛丽则把全部的心思放在自已的植物上，两人行为完全背离正常生活模式。

除此以外，故事发生的地点集中在一栋传统的欧式建筑里，镜头在五百平方米的空荡荡的空间里借约翰的眼睛四处游荡，异样大多一闪而过，着重描述的是人物心理的焦虑与不安感。玛丽想逃离父亲的管束，父亲害怕失去女儿就等于失去银版照相法继续的可能性，约翰则是身陷道德困境中。这种焦虑感从玛丽摔下楼后实体化，后半段开始演变成一场激烈的三人拉锯战。

黑泽清（左）与贾樟柯

除了黑泽清独特的“惊悚美学”外，电影的整体氛围也是十分迷人的。大概是吸收了法式浪漫主义和人文主义的影响，全片始终散发着一种古老，唯美的气息，稍微有些压抑，但是节奏舒缓，就像沉入梦境一般的体验。后半段刚好模糊了虚实之间的界限，不知道是电影描述了一场梦，还是梦里上演了一场电影。

电影按其本性来说是照相术的外延，一百多年过去了，黑泽清选择了这样一个开拓性的发明来建构自已的第一部外语片，算不算是电影人一种特殊的致敬呢？

中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队

撰稿 / 麦香

编辑 / 郭舟

《暗房秘密》观后感(3)：摄影机，作为欲望的凶器。

用法国人的资金法国人的演员在法国拍摄电影的亚洲导演，在2007年是侯孝贤，拍摄了《红气球之旅》。现如今则是黑泽清，制作了《暗房秘密》。而十分巧合的是，两人几乎都创作于甲子之年。将黑泽清与侯孝贤拿来相提并论，也许容易遭来非议。但对根植于本土文化与个人记忆的侯导来说，《红气球之旅》的拍摄似乎充满了更大的阻力。而黑泽清从桃色电影出道，到恐怖大师成名，其作品从未出现过自传的元素或回忆的色彩。在这部几乎具备了一切法国元素的作品当中，黑泽清却一如既往的调度着光影的恐怖美学。

《暗房秘密》与去年《岸边之旅》在类型和主题上，可以说都很是相似。都是人鬼情未了的惊悚爱情片，都不断探索并模糊着生与死，爱与欲望，现实与虚幻的边界。但《暗房秘密》并非像后者般采用原著改编，而是黑泽清本人亲自撰写的脚本。据采访也可以得知，剧本的构思与草稿早在几年前已完成。那么，这部“早有想法”的原创之作，到底又特别在哪里呢？

故事的设定是一位摄影师父亲斯蒂芬，因为过于沉迷于银板照相法的美妙，而导致家庭破碎和自我毁灭。这与艾伦・坡《椭圆肖像》里，年青画家对绘画无法自拔，为了满足自我欲望，最终把新娘“画死”在墙上的故事情节简直如出一辙。两者试图用摄影机／画笔，截住时间的洪流，以获得永恒的艺术之美。黑泽清是否从《椭圆肖像》获取灵感我们无法得知，关键在于，作为J-Horro创始人之一的黑泽清，对写真和恐怖、幽灵、死亡之间的亲密关系显然是了然于心。

作为世界上最古老的写真术，银板照相法在1839年发明的开始，即已命定了它所具有的幽灵属性。因为当时银板感光度极低，被拍摄对象不得不长时间的保持身体的固定。对按下快门瞬间即可取景的现代人来说，当然无法想像。但事实上，并非人人都能忍受如此“酷刑”，身体的颤抖在所难免，所以早期的银板照相法的写真大多伴随着模糊不清多重幻影，仿若幽灵附身。

那么父亲为什么要不惜一切代价的拍摄这看似毫无实用性的银板写真呢？本雅明在《机械复制时代的艺术》中，谈到摄影机的发明，机械复制时代的到来，让绘画等艺术品原有的此时此地的“灵光”凋落，从“礼拜价值”转变成“展示价值”。但唯独银板写真是例外，它具有着无法复制的一次性和原创性。它是唯一具有灵光的写真。当电影中与玛丽身体同样大小的银板写真出现在我们面前，那灰铅的色调充满着雕刻般的触感，和足以让人屏吸的庄严感，仿若真是灵光闪现。

父亲为了获得世界上最完美的，充满灵光的写真，从起初的七十分钟，到四小时，到最后八小时，不断将玛丽固定在支架上。为了能使肌肉放松，从而更加长久的保持摄影时的静止状态，竟不惜让玛丽服用轻微的毒药。玛丽的身体越被禁锢和越虚弱，相对应的，写真的效果也就越发活灵活现，好像是银板写真带着她的气息。不仅是肉体，精神上也同样被父亲囚禁。比如，玛丽与温室里的植物们在镜头转换下被不断反复同化，意指着丧失着移动自由的同类。父亲将水银打翻，温室里的植物瞬间全部枯死的场面，父亲作为凶手的隐喻也就变得不言自明。而身体永远的不动即是死亡，死亡成了父亲摄影欲望的极致也是一切的终点。

安德烈・巴赞曾说：“如果说死亡是时间的胜利，那么摄影机就是人们为了截住时间洪流所发明的武器”。但极其讽刺又悲剧性的是，《暗房秘密》里的银板照相机却成了父亲用来满足艺术欲望，夺取女儿生命的凶器。《暗房秘密》作为黑泽清少见的超过两小时时长的电影，从类型叙事空间等都提供了丰富的读解余地，而本文从写真的剧情设定的分析只不过是其中一种而已。

《暗房秘密》观后感(4)：让职业摄影师与资深影迷搞不懂的电影

1、我第一张照片拍于五岁半，目前三十三岁。

2、影片给了线索，比如衣服被车门夹住。找不到人就突然由暗至明初现了女主的身影，并且由男主说出“伤口不见了”。这时候应该让观众想到女主已死吧。但问题在于，女主是一轱辘滚下车的意外死亡，而又以幽灵形式出现。这对于影片的表显得荒谬。

起因是女主从楼梯摔下头破血流，直到影片最后男主发现女主老爸给妻子女儿都用了带有毒性的肌肉松弛剂，此时才更能明白女主为啥身体虚弱跌至楼下。

但送往医院途中生死不明或生或死，然后意外消失，并不能加剧揭露老爸的私欲。而女儿又以幽灵形式出现，并且和跌落前状态相仿，又有故意扰乱观众让观众思维走进岔道的意图。你故意想让我看不懂，我也不会看不懂，但看着会不爽。

本片最大的败笔，也可能是某人很喜欢的部分，就是虚幻现实没有各成一派的法则。

如果虚幻的是客观存在的鬼魂幽灵，可以一定程度上影响现实存在，比如可以让吊灯晃动、可以选择出现影像现身并让对方有触感、能真正的做饭等，这都可以理解。

如果晃动吊灯于前妻、女儿出现，包括以图像、声音等方式，那全片就必须立足在“鬼”是不存在的，所以一切不是真实的就是幻觉，然后一定要拍出哪怕只有一个镜头是他自说自话，而不是消失了就是消失了跟真正失踪逃逸没有分别，即便前人用过这类方法。

如果再复杂一步：本片承认有鬼，也有幻觉。那么就必须让观众在前30分钟分辨什么是鬼、什么是幻觉，而不能是像现在一样，所有的玄幻实际没有界限，一锅粥一样，

现在的影片，我甚至可以理解为，男主看到父亲自杀是幻觉，杀房产经纪人也是幻觉，和磕完头女主在一起是真实的，与女主结婚完是自己出现的幻觉。

其实有一幕男主问女主，觉得现在的生活真是幻觉一般。女主回应说，难道这样不好吗？

如果此时是男主的幻觉，那女主跟男主做爱饭是幻觉好说，给男主做饭，人必须得吃着什么才不会饿，好吧，这也是幻觉并且导演你为了最后女主突然在车内消失而不肯表达明显这是幻觉。也就是男主此时已经疯了。那请问，为什么结完婚，男主就突然清醒了呢？是结婚让男主清醒的吗？被幸福叫醒？

如果此时不是男主的幻觉，男主跟女主的灵魂去做爱，女主也可以给男主在杂乱的厨房找到食材做饭、让男主买法棍面包。然后作为鬼魂和男主结婚，结婚完了女主就可以投胎了或者完成使命之类，所以就离开了男主再也不能相见。等于导演拍了一个法国版倩女幽魂。