《良种动物》观后感(1)：那匹马只属于你，不属于我。
故事其实还不错，有点意思。但是拍的真的不行，那种冗长和故作晦涩，实在是没意思。我本来就困，差点没撑住就睡着了。说真的给三星不多不少，一下内容基本靠脑补，因为电影里只是暗示，但是跟着暗示走有时候又觉得也有点自相矛盾。这部片文艺也好，矫情也好，无病呻吟也好，其实都算得上吧。而且我感觉说到底真没必要做这种事（弑父），归根结底只能说女主角真的心理有毛病。因为我没看出后爹干出了什么无法被饶恕的恶劣罪行。
包括Amanda也说，希望Lily做这件事是因为她觉得是正确的，而不只是因为她一时赌气心里觉得不爽为了泄愤而去做。虽然Amanda扮演了一个麻木不仁，毫无感情的心理变态者，但是其实可能真正的有心理缺陷的是Lily。因为Amanda至少愿意去直面自己的问题，而Lily的那层伪装太重，连自己都不知道自己在骗自己，她以为获得自由唯一的选择不是杀了Mark，就是自杀，没有其他选择。
最后那封信我只记得大概了。基本意思是，原本是上流社会居住的郊区里那些一座座房子最后都变成了废墟，而那些马就在此间奔跑。
从某种程度上她们都获得了自己想要的自由。对于Amanda来说，或许Lily就是那匹野马，给不了她草原，但是能给她选择的权利。这部片还暧昧不清的表达一种女性之间的羁绊，就像是Amanda在暗恋Lily，或者有着某种情愫。后来看得出是因为Amanda小时候跟Lily有过一段关系，那是纯粹美好的骑马伴侣。一开始Amanda去她家相框里的照片只有她自己在马背上，明明那是一张合影却只有自己，就好像是Lily刻意只留下自己，完全忘了Amanda这个人。根据这张照片来看，脑洞大开一下，有可能一开始这一切都是Lily策划的。
所以很有可能是Amanda喜欢Lily才为她这样牺牲。说到底Amanda只是杀了一匹马，而且是出于同理心杀的，而Lily杀的是一个人。所以真正冷血的其实是Lily。
假如说最后Lily真的没看那封信的话，就证明一直以来Lily才是那个反社会人格的心理变态者。毕竟她真的在乎Amanda，即使Amanda喝下了下药的果汁，Lily也不会嫁祸给她，这是Amanda给她的选择。而她最后选择嫁祸给Amanda就像Lily后爸Mark说的一样，在她脑海里其他人的存在就像是一个女仆，只是为她服务而存在。
她要的不仅仅是自由，也是因为自己想活成自己想象中的样子，拥有上流社会的生活。Amanda说她鄙视Mark，因为Mark有钱，但其实她只是鄙视Mark。就像是在Spa里的幻想，一开始我误以为是她其实对自己的后爸存在着什么不可叙述的感情，因为后爸并没有喜欢上自己才作出那样的极端行为，但是后来发现那种幻想存粹是把她后爸当成一个低于自己动物的藐视。
最后她的哭泣，可能是真是感情流露，也有可能是在测试自己是否已经学会那个装哭的技能。
《良种动物》观后感(2)：精致的利己主义者，与冷血的模仿者，哪一只才是良种动物？
一开始打了四星，看完第二遍打了五星。新生代颜值演技俱佳双姝+沉稳隐晦的剧本+神经兮兮的BGM。这个电影给我的感觉是：像是在玩RPG游戏，你一路沿着迷宫收集到了所有的碎片，在终点拼成了一个箱子，预感到它下面藏着什么，打不开扣一星，打开挖到宝加一星，发现是垃圾则扣两星。
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关于作者给了哪些碎片：
Lily：上层社会虚荣外表包裹的美丽无辜的利己主义者。
①虚伪：高中论文抄袭、并且几乎电影中每个关键的idea都不是她的（连最后说了一句It's only weird if you make it weird都是Amanda的台词）。编造虚假的作业、虚假的实习、说谎见面不收费，甚至两人的友谊都是假的（派对上被问起时说好朋友已经是很久以前的事了）。杀死继父并嫁祸后的假哭。从没看过Amanda的信。
②虚荣：不介意抄袭，却介意和同样有行为问题的人一起生活。Amanda在酒窖里说过一句话：“我觉得我们国家大部分道德准则脱胎于老清教徒的屁话。生活不是什么神圣的事情。1和0搞出个娃没什么好神圣的。如果这个娃还做了一堆坏事，这就是个故障机器。”Lily接话：“——一匹瘸马。”这时Lily自以为在评论Amanda的纳粹思想，但没有意识到她之后就是这么处理眼前的这匹（她以为的）瘸马的；然而事实上瘸马却是自己。
③自私：继父毒舌地指出：“我们都是你的仆人”。精致的利己主义者，这话听得还少吗，这种人见得还少吗。
Amanda：被污蔑的真实与被绑架的自由。电影大部分外在荒诞感的起源，却用自己缝合了电影所表现出的撕裂与绝望。
①表面的冷血：杀死了陪伴自己多年的马，在她来看只是任务。把自己的情绪定位成模仿他人的情绪，甚至可以模仿出眼泪；心理医生认为这都是反社会的征象，但事实上看起来Lily也都做到了，而真正反社会的却是Lily。
②内在的体察人心：自称感觉不到喜悦和愧疚，但事实上却可以察觉到最细微的憎恨、谎言，并且在影片最后面对两个人的照片微笑起来。主动喝了安眠药，被问起为什么时回答“我的生活没有意义，我只是个模仿者”。
③马的征象：Amanda是马术神童。对未来的定位是天马行空的不上大学、一路创业。在梦中有着马的脑袋，马的声音，梦见了自由的良种马占领国家。阅读理解中说到马与旗帜、鹰一样都是自由的象征。
——所以关于作者的宝箱。虚伪的感同身受、逢场作戏，以及看似不存在但仍本能流露的同情与无私，你觉得哪一只才是良种动物？
《良种动物》观后感(3)：天生一对
电影野心太大，两个人认识这么久，没有交代为什么她们友情还是那么塑料花，亦或是后来才变得塑料的，她们曾经真诚的对待过对方吗？
不存在的友谊，阿曼达当面拆穿莉莉收钱办事却不承认，一开始我还觉得阿曼达有点过分，好吧，你早就看穿了。莉莉苦恼继父步步紧逼，第一反应是利用，两人几乎没有谈心的镜头。
莉莉可能还能以家庭来解释心机，阿曼达是否从小就没有感情呢？阿曼达似乎是能看透一切的人，可以说是反社会有点 神经质的人格，按照通常的设定应该是个高智商的人，追求混乱、反传统、打破规则为目的，影片中没有给她加入高智商的设定，我不是很懂部分阿曼达的行为逻辑。我觉得影片大的框架是好的，完成度稍不足，像是色彩艳丽的蛋糕，抹了点毒。
《良种动物》观后感(4)：心理病（影评，Thoroughbreds）
现在独立电影的套路越来越少，“黑色幽默”，“文艺惊悚”、“变态心理”，题材性、包容度越来越小，看来，独立电影的衰退期提前到来了。美国电影《Thoroughbreds》（良种动物）作品类型：剧情主要演员：Olivia Cooke（饰演Amanda）、Anya Taylor-Joy（饰演Lily）故事概述：讲述两个“病态”女孩的“杀人计划”上映时间：2018年3月9日在美国上映典型的小成本独立电影，
故事怪诞、人物怪异、文艺气场
，这种套路、这种风味，一年看一次，尚可，看多了，完全无感。简短截说，进入点评。
演绎篇本作的两名主角——Olivia Cooke、Anya Taylor-Joy，是影片最大亮点。
Cooke饰演面无表情、特立独行、冷峻干练的“独行侠”AmandaJoy饰演外表光鲜、内在阴暗，看似人畜无害、实则居心叵测的“乖乖女”Lily两人看似正常，却都患有“精神类”疾病，且在“精神病”的道路上越走越远。面对这两个“病态”人物，Cooke与Joy发挥出色，尤其是对于主角们内心变化的把握，可以说是“做到了极致”。
剧情篇关键人物：Lily+Amanda，编外人物Tim，Lily的继父（Mark）
事件起因：Lily不喜爱自己的继父
事件过程：Lily与Amanda联手，想要设计杀死Mark
事件结果：Lily亲手杀了Mark，并嫁祸于Amanda（前提是，L由于良心发现、告诉了A自己所要做的一切，A欣然答应了）。最终，Lily开始新的生活（依然光鲜亮丽）、Amanda进入了监狱（享受孤独的熏陶）
这样的剧情，这样的结果，很怪诞、很奇异，却直白的写明了影片的意图——“关注青少年的精神世界”。导演用一种近乎“疯狂”且“不合常理”的叙事内容向观众传递着自己心中的呐喊。内涵篇与以往小众影片相似，本作的内涵远比故事情节有看头的多。接下来，简单聊一下。
①“马”指代的意义a，象征着“驯服”
b，象征着“自我牺牲”
c，象征着“父亲”
②“Tim”出现的意义片中有三个年轻人，两个女主角+Tim。其中，Tim是
看上去最不正常的
，但正是这个人，却是三人中唯一一个拥有正常心理的人。这个“反差”很关键，是导演特意安排的，意在暗示观众。a，人的心理状态与外貌修饰没有过多关联b，行为怪异的人不一定都是“精神”疾病患者，行为得体的人不一定都是“正常”人士c，人的内心是怎样的？无瑕？善良？丑陋？卑劣？自私？变态？人怎能看清？！③“变态”性格的养成无论是
Amanda的病态孤僻
，还是Lily的病态自私
，都不是一蹴而就，而是一个长期的积累、演化过程，怎么理解？a，家庭成因（残缺家庭）导致两个孩子的心理产生偏差（初级状态）
b，得不到心理安慰，得不到众人理解，进一步激化了“心理扭曲”的态势（中级状态）
c，（变态）情绪积累到一定程度后，不是慢慢消化，而是爆发，最终彻底演变成“变态心理”患者（究极进化）
简评终。
导演★★★☆☆（自编自导，小制作的一贯套路，导演正常发挥）
演员★★★★★（演技太棒了，Cooke的盛世素颜，美呆了）
剧情★★★☆☆（新意不足，但是最后的反转，及将作品划分成若干章节的创意不错）
视效★★★★☆（文艺的格调+风格迥异的双女主+迷人的镜头语言）
音效★★★★★（配乐比画面还要深入人心，尤其是几处定格画面的背景乐设计，有一套）
推荐度★★★★☆（适合偶尔观赏独立电影的人）
《良种动物》观后感(5)：[Film Review] Thoroughbreds (2017) 6、5/10
Premiered at Sundance in 2017, but only released stateside one years later, American director Cory Finley’s feature debut THOROUGHBREDS is a trend-bucking female-bonding thriller which passes the Bechdel test with flying colors、
Two high-school girls Lily (Taylor-Joy) and Amanda (Cooke), once best-friends, touch bases under a new circumstance (pretense and lies, a pall of antisocial stultification) and their rekindled friendship is tested by a cold-blooded plan of murdering Lily’s minted stepfather Mark (Sparks), whom she despises but, much to a viewer’s consternation, the occasion behind her motive is less lurid and more self-serving than we anticipate (an abused victim, one might easily guesstimate, reckoning its typical rich stepfather and teenage step daughter setting)、
Amanda, is the head case prima facie, a self-claimed emotionless being (the Shelton Cooper ilk sans any academic ardor), whose grisly contravention is only revealed later and hinted in the beginning、 So by comparison, Lily is the far more“normal” one, lives in Mark’s enormous manor, she is the princess but with a very dark streak、 Finley builds the tension patiently with his reductive modus operandi, in fact, it is conceived as a stage play, which is consummated with coup-de-théâtre, a static long-take leaving the bloodshed to our imagination only, then segues into the incriminating aftermath, to a stirring effect、
The two young leads, both cutting their teeth in the horror genre, Cooke (THE QUIET ONE, OUIJA 2014) and Taylor-Joy (THE WITCH 2015 and SPLIT 2016), bootstrap each other’s mentality with acumen, aplomb and unalloyed thespian machination; as forthe late Anton Yelchin (1989-2016), in his final film, it is plaintive to watch his abject, slovenly small-time ne’er-do-well Tim, trying futilely to boast about his brighter future whereas his glint of vulnerability is too close to home in the context、
As a singular career calling card, THOROUGHBREDS ultimately suffers, like many of its ilks, from its ill-devised, blasé dialogue, often takes us right out of the ambiguous atmospherics with a tang of distaste simultaneously, for all its affectation,Erik Friedlander’s strangely unearthly accompaniment strikes a chord with Finley and his two leads’ effect to bring an uncharacteristic fable about sororal toxicity and sociopathic deception to the fore, and admirably, without femininity being subjected to any kind of sexualization, that is promising、
companion piece: Alex Ross Perry’s QUEEN OF EARTH (2015, 7、3/10)